Raus aus der Komfortzone – rein in die Skatehalle
Ein spontaner Skate-Fotoworkshop, eine Sony Alpha 1 II und die Erkenntnis, dass selbst das beste Equipment kein perfektes Bild garantiert.
Manchmal reicht ein kurzer Moment, um etwas Neues auszuprobieren. Bei mir war es eine Pause am Mittwoch, dem 4. November 2026. Beim Durchscrollen entdeckte ich einen Aufruf von GraphicArt und Sony Schweiz zu einem kostenlosen Skate-Fotoworkshop im Skills Park Winterthur.
Mein erster Gedanke: Warum eigentlich nicht?
Früher stand ich selbst auf dem Skateboard. Flips, Grinds und die ganze Street-Skate-Kultur haben mich schon damals fasziniert. Mit der Kamera hatte ich mich allerdings kaum mit Sportfotografie beschäftigt. Eine Ausnahme waren Aufnahmen mit dem FMX-Fahrer Mike Pfister, wobei der Fokus damals eher auf Film als auf Fotografie lag. Zwei Tage später stand ich also mit anderen Fotografiebegeisterten im Skills Park Winterthur.
Neue Gesichter, neue Perspektiven
Los ging es mit einer kurzen Begrüssung durch Urs von GraphicArt, dem Team von Sony Schweiz und dem Sportfotografen Valeriano Di Domenico. Valeriano gab uns spannende Einblicke in seinen Werdegang und seine Arbeit, unter anderem im Tennis, Ski- und Fussballsport. Was mir besonders positiv auffiel: Alle waren offen, unkompliziert und sympathisch. Genau so mag ich solche Veranstaltungen.
Anschliessend durften wir uns bei Sony mit Kameraequipment eindecken. Meine Wahl fiel ziemlich spontan auf die Sony Alpha 1 II, eine absolute Profikamera. Dazu schnappte ich mir das Sony 50–150 mm G Master. Ein Objektiv, das ich ohnehin schon lange einmal ausprobieren wollte.
Für Skatefotografie vielleicht nicht unbedingt die klassische Brennweite. Aber genau darum ging es mir: ausprobieren, experimentieren und herausfinden, was funktioniert. Während viele der anderen Teilnehmenden mit Blitzlicht arbeiten wollten, entschied ich mich bewusst für natürliches Licht. Nicht, weil Blitzlicht bei Actionsport keinen Sinn ergibt – ganz im Gegenteil. Ich persönlich mag einfach diesen natürlichen Look, gerade beim Skaten.
Ein Skater, der es verdammt einfach aussehen lässt
Sony hatte für den Workshop mehrere erfahrene Skater organisiert, mit denen wir fotografieren konnten. Ich entschied mich für Michel Müller, auf Instagram als @e30shelly unterwegs. Als er erzählte, dass er hauptsächlich Street fährt, war für mich die Sache eigentlich schon klar. Flips und Grinds. Genau mein Ding!
Schon nach den ersten Metern auf dem Brett war mir klar: Der Typ kann nicht nur skaten, er hat auch richtig Style dabei. Ich fragte ihn, ob er gewisse Tricks beherrsche und ob wir diese an bestimmten Spots fotografieren könnten. Seine Antworten kamen völlig entspannt: «Ja voll easy, wo soll ich’s machen?»
Aus meiner eigenen Skatezeit hatte ich noch in Erinnerung, dass es für gewisse Tricks gerne einmal mehrere Anläufe braucht. Michel hingegen fuhr sich kurz warm und legte einfach los. Und ich? War teilweise so fasziniert, dass ich beinahe vergass, weshalb ich eigentlich hier war. Ach ja, fotografieren!
Zwischen Action, falschen Einstellungen und neuen Blickwinkeln
Mit einer fremden Kamera zu arbeiten, ist immer etwas anders. Auch wenn man das Sony-System bereits kennt. In der ganzen Action hatte ich versehentlich den Bracketing-Modus statt der schnellen Serienaufnahme aktiviert. Die Kamera machte also fleissig ihre Bildserien, allerdings mit unterschiedlichen Belichtungen. Bemerkt habe ich das zunächst nicht.
Als Valeriano später dazukam und mich nach meiner Bildidee fragte, hatte ich bereits weitere Objektive ausprobiert, darunter das 12–24 mm G Master und ein 8-mm-Fisheye. Gemeinsam mit Michel arbeitete ich gerade an einem Crooked Grind. Nachdem ich den Trick mehrfach von vorne fotografiert hatte, wollte ich auch die Perspektive von hinten ausprobieren. Gerade bei diesem Trick lässt sich so der Winkel des Skateboards besonders schön einfangen.
Valeriano bemerkte dabei meine falsche Kameraeinstellung und zeigte mir, wie er die Aufnahme angehen würde. Als ich ihm eines meiner bisherigen Bilder zeigte, fand er die Perspektive bereits ziemlich cool. Sein Tipp: noch näher ran! Gesagt, getan. Wobei ich ehrlich sagen muss: Mir persönlich gefiel die vorherige Aufnahme besser. Aber genau solche unterschiedlichen Sichtweisen machen einen Workshop spannend.
Manchmal muss es einfach ein 400 mm sein
Nach einer kurzen Pause und einigen interessanten Gesprächen mit jüngeren Fotografen wollte ich noch etwas anderes ausprobieren: das Sony 100–400 mm Teleobjektiv. In einer Indoor-Skatehalle? Nicht unbedingt die naheliegendste Wahl. Aber wann bekommt man schon die Gelegenheit, ein solches Objektiv einfach einmal in die Hand zu nehmen und auszuprobieren?
Also bin ich damit durch den Skills Park gezogen. Dabei wurde mir schnell klar, dass Brennweiten jenseits der 200 mm nochmals eine ganz andere Welt eröffnen. Für eine Rennstrecke, einen Motocross-Event oder andere Outdoor-Sportveranstaltungen könnte ich mir ein solches Objektiv richtig gut vorstellen. Und allein diese Erfahrung war den Versuch wert.
Zuhause kam die Ernüchterung
Nach dem Workshop verabschiedete ich mich und machte mich auf den Heimweg. Zuhause angekommen, landeten die Bilder natürlich erst einmal in Lightroom Classic. Und dann kam der Moment, in dem ich mich am liebsten selbst geohrfeigt hätte: Sämtliche Bilder waren als JPEG aufgenommen. Nicht als RAW.
In der ganzen Hektik hatte ich schlicht vergessen, das Dateiformat an der ausgeliehenen Kamera zu kontrollieren. Als jemand, der normalerweise konsequent mit RAW arbeitet, war das ziemlich ärgerlich. Trotzdem sichtete ich die Bilder, bearbeitete einige davon und stellte fest: Da sind durchaus ein paar coole Aufnahmen dabei. Doch so richtig zufrieden war ich nicht.
Technisch waren einige Bilder nicht dort, wo ich sie gerne gehabt hätte. Auch die Bildkomposition war nicht immer auf den Punkt. Und das, obwohl ich mit einer Kamera und Objektiven unterwegs war, die zur absoluten Spitzenklasse gehören. Das zeigte mir einmal mehr: Teures Equipment macht nicht automatisch bessere Bilder.
Natürlich bietet eine Kamera wie die Alpha 1 II beeindruckende Möglichkeiten. Aber diese muss man auch richtig einsetzen können. Gerade in einer ungewohnten Umgebung, mit fremdem Equipment und einem Skater, der einen Trick nach dem anderen raushaut. Da reicht es eben nicht, einfach nur den Auslöser zu drücken.
Was mich besonders ärgerte, war weniger ein einzelnes misslungenes Bild. Es war das Gefühl, dass mit etwas mehr Ruhe, Vorbereitung und einem bewussteren Blick für die Bildgestaltung deutlich mehr möglich gewesen wäre.
Was bleibt, wenn die Bilder keine 10 von 10 sind?
Ein paar Tage später sehe ich die Sache deutlich entspannter. Nein, die entstandenen Bilder gehören nicht unbedingt zu meinen besten Arbeiten. Und ob ich sie überhaupt alle veröffentlichen werde, weiss ich noch nicht. Aber muss das überhaupt sein?
Ich habe neue Menschen kennengelernt, einem talentierten Skater zugesehen, mich mit anderen Fotografen ausgetauscht und Kameraequipment ausprobiert, das ich sonst nicht einfach so zur Verfügung habe. Vor allem habe ich wieder einmal gemerkt, wie wichtig es ist, sich bewusst auf neue Situationen einzulassen.
Und ich habe etwas ganz Praktisches gelernt: Wenn ich das nächste Mal eine fremde Kamera in die Hand bekomme, nehme ich mir zuerst die Zeit, sie in Ruhe so einzustellen, wie ich damit arbeiten möchte. Vielleicht ergibt sich ja sogar die Gelegenheit, eine Alpha 1 II für einen passenden Event nochmals auszuleihen. Dann allerdings mit den richtigen Einstellungen.
Mein Fazit? Ich sollte viel öfter solche Workshops besuchen. Nicht, weil ich jedes Mal mit perfekten Bildern nach Hause kommen muss, sondern weil ich dabei etwas mitnehme, das mir kein noch so gelungenes Foto allein geben kann: neue Erfahrungen, andere Perspektiven und die Lust, wieder etwas auszuprobieren.
Und manchmal ist das mehr wert als ein perfekter Shot.
Danke für die Gelegenheit!
Ein grosses Dankeschön an GraphicArt und Sony Schweiz für die Organisation des Workshops und die Möglichkeit, dieses beeindruckende Equipment auszuprobieren. Ebenso ein Dankeschön an den Skills Park Winterthur für die Location und natürlich an Michel Müller, der mit seinen Tricks, seinem Style und seiner unkomplizierten Art den Nachmittag zu einem besonderen Erlebnis gemacht hat.
Solche Gelegenheiten sind alles andere als selbstverständlich. Umso schöner, wenn dabei nicht nur neue Erfahrungen, sondern auch gute Begegnungen entstehen.